miércoles, 22 de junio de 2011

PASO A PASO DE LA ILUSTRACIÓN SAMURAI

OS PRESENTO EL PASO A PASO DE LA ILUSTRACIÓN "SAMURAI"
EN ACRILICO Y QUE IRÉ COLGANDO AQUÍ Y QUE PODREIS VER EL ORIGINAL
EN EL SALÓN DEL COMIC DE TENERIFE 2011

 Estos son los materiales que voy a usar.
Cartón entelado de 33 cm x 46 cm.
Acrilicos Golden, pinceles DaVinci, Imprimación para Pastel SCHMINCKE,
agua y mis manitas.





Lo primero es preparar el lienzo, haciendo una serie
de pasadas con el pincel con la imprimación diluida
en agua. La textura va a gusto de cada cual, no hay 
reglas. Yo por mi parte junto con la imprimación le 
doy un toque de color dependiendo de la ilustración a
 realizar.



Aqui me veis poniendo la imprimación,
este paso es muy importante ya que será
la base de nuestra ilustración.





Aqui podéis comprobrar como le doy un poco de
color, no es muy ortodoxo el sistema, pero es mi
sistema.



Tambien suelo dar unas cuantas pinceladas tal como
he explicado en función de la gama que quiero
conseguir. A mi me gusta dar un color porque así
voyva cogiendo la atmosfera que me gusta.





Tambien, utilizo trapos, papel de cocina,
en fin todo lo que me ayude a dar esa textura que busco.



Bueno a lo mejor ahora pensais que soy un poco, bueno no se, rarito,
ya es que lo que hago ahora es lijar el lienzo. Si, lijarlo, con una papel de lija muy fino,
la razón es de que a mi me gusta que la textura sea muy sutil, y la única manera
es pulir el lienzo hasta un limite que me agrade. Lo hago después de dar,
como habéis visto, una tonalidad, que aunque la lije siempre queda.
Estos son los materiales que voy a usar.



Luego vuelvo a dar otra pasada de imprimación para afinar más el lienzo.
Mi estilo de ilustración se basa en que me gusta trabajar con pinceles
muy finos ya que me gusta dar mucho detalle en las partes más interesantes,
ya sea al óleo al acrilico, etc.



Acabando de dar la imprimación.





Aqui estoy bocetando lo que será la ilustración que evidentementeya tenía en mente.
No se si lo apreciais pero trabajo mis bocetos en papel vegetal,
no se va a gustos, luego los paso a pepel normal,
tipo Schoeller que es el que más me gusta.






Y aqui ya estoy perfilando el dibujo, en fotos posteriores vereis el proceso
de documentación que evidentemente es básico para este tipo de trabajo.



Bueno, aqui veis como voy haciendo la primera aproximación
lo que hago es un boceto a lápiz, aunque a veces doy un poco de color para
hacerme una idea o porque el cliente quiere ver por dónde va la cosa.



Como podeis ver en este caso lo detallo mucho, simplemente
por una cuestión de que me voy haciendo una idea
de los volumenes y de las sombras.



Más detallitos, yo es que me pierdo, como muchos de mis amigos
saben soy un peligro con un lápiz en las manos, hay veces que soy capaz de
estar una hora solo con una parte del dibujo...





Bueno ahora viene la parte, digamos menos divertida y es la de buscar
documentación, texturas, etc aquí concretamente estoy
probando que tipo de ropa dibujaré, seda, lana, raso, etc.






Al final me decidí por el color granate o rojo, como más os guste.



Y aqui con el banco de información jamás inventado, INTERNES,
en este caso busco documentación de la cultura japonesa.




Aunque con el tiempo me he hecho con un archivo muy interesante,
de la misma manera que hacía antes con la única diferencia
de que ahora ocupa mucho menos espacio...y con la capacidad que quieras.



Ah, un detalle, aqui podeis ver que herramientas más SOFISTICADAS que uso.
La paleta es una caja de bombones, los potes de cristal son de yogurt,
los pinceles son ESCOLARES, de verdaaad, los he descubierto y los he
probado en esta ilustración y bueno, funcionan muy bien, con esto os quiero
dar a entender que no importa las herramientas que utilizemos, es una constante
que vengo repitiendo siempre, yo empecé con un lápiz de cedro luego
con un portaminas, pinceles, aerógrafos y ahora también el lápiz óptico,
no os engañéis, el ordenador no lo hace todo, una obra de arte
lo es tanto en digital como en lienzo, solo depende de las manos y la creatividad
del autor, al menos hasta que haya una tecla que de un solo toque te haga la ilustración,
ESPEREMOS QUE NO LLEGUE... Ah, una cosa el 
papel higiénico es indispensable, ya sabeis, por si la cagais, con perdón.







Bueno ahora va en serio, los primeros toques a color...




Casi siempre empiezo por las caras, no se,
supongo que por si me equivoco pues no se va todo a la m...
Creo que todos tenemos dudas cuando empezamos a trabajar,
me imagino que es como los nervios que pasan los actores ante un estreno...












Bueeeeno esto ya va tomando forma...




Más detalles, ya os dije que soy peligroso con un pincel en las manos...









Ahora a por el fondo...







Bueno en esta ocasión como el trabajo es en acrílico, puedo trabajar una parte con el aerógrafo, en concreto el fondo, y aquí os enseño como preparar las plantillas. Primero dibujo lo que me interesa en un papel vegetal, en este caso es el perfil.




Aunque veáis que he dibujado los dragones del fondo es solo
por situación ya que ya están ilustrados.
Aqui traspaso el dibujo a una cartulina, que es la que me servirá de plantilla.



Ahora, LO MÁS DELICAO, empezar a cortar la plantilla.



Bueno ya lo tenemos. El interior y el exterior.




Ahora preparando la pintura y el aerógrafo.




Como veis utilizo, como ya expliqué anteriormente, elementos MUY SOFISTICADOS.




Ya lo veis, a lo dicho SOFISTICADISIMOS.




Siempre tengo un papel al lado para hacer pruebas,
pero bueno creo que no descubro nada del otro mundo.




Y aquí con otra herramienta decisiva en la
consecución de lo necesitamos, LOS DEDITOS...







Y yasta sacabó... aquí teneis un primer plano..





Ah... falta el barniz, yo le doy dos capas una con un
barniz brillante y antes de que seque una pasada de barniz mate,
va a gustos, a mi noi me gusta que quede demasiado brillante
así que le hago una pasada con el mate...





La decisión de pasar el barniz es meramente personal,
aunque va muy bien para proteger la pintura como es evidente,
pero sobre todo es para unificar la superficie ya que con
los pigmentos que usamos, sea óleo o acrílico, depende de
con que medios los mezcles hay partes que quedan más brillantes que otras,
así con el barniz conseguimos uniformidad.





Y ahora paso a hacer el paspartout para enmarcarla.





Y fin, ahora si que se acabo, espero que os guste el resultado,
dentro de poco más tutoriales...